domingo, 29 de mayo de 2011
miércoles, 25 de mayo de 2011
viernes, 20 de mayo de 2011
galeria de tokio
jueves, 19 de mayo de 2011
miércoles, 18 de mayo de 2011
CUANDO EL ARTE DEJE DE RODAR
 |
| Precaria creación. Los artistas que se ganan la vida decorando la carrocería de los Diablos Rojos ven con preocupación la entrada del Metrobús al sistema de transporte público. El Gobierno espera que el proceso iniciado en diciembre pasado finalice el próximo año. Foto: Edwin González | La Estrella |
Del otro lado del vehículo, una mujer con un escote desafía las leyes de la perspectiva. Un dragón parece retroceder ante la firmeza de su senos y el filo de la espada que esgrime en una de sus manos... ‘Súbete mami y goza’: es la invitación que se puede leer en los escalones que conducen al interior del Diablo Rojo, el cual, debido a un cambio de ruta, le fue traído a Merszthal para ajustar su decoración al gusto de su nuevo propietario.
COLEGIALES ENDIABLADOS
Cerca del bus que Merszthal y su asistente retocan un colegial espera a que inicie al proceso de su ‘satanización’. El mismo comenzará cuando Morales remueva el color amarillo de su carrocería con una lija. Posteriormente será pintado, lo cual le tomará a Morales entre dos días y una semana, dependiendo del clima.
Una vez que el autobús haya mudado su piel de colegial -proceso que puede costar hasta 400 dólares-, se dará inicio al trabajo creativo, el mismo que Merszthal ha realizado para más de 300 buses a lo largo de los años. Todo comienza cuando agarra su aerógrafo (pistola de aire comprimido que se emplea para hacer grafitis) y procede a dibujar las formas a las que posteriormente les aplicará el color. Dependiendo de las exigencias del cliente, puede proceder siguiendo los dibujos o ideas que éste le ha dado o de acuerdo con su ‘libre albedrío’. Hay quienes le solicitan una decoración ‘exótica’, mientras que otros buscan, dadas sus creencias religiosas, algo más formal.
El costo de este proceso de ornato varía en cada caso. Merszthal se lamenta de que ha aumentado el precio del galón de pintura, por lo que ya no le es posible ofrecer precios fijos, como era su costumbre. A pesar de la creciente inflación, en el taller ubicado en su residencia se siguen recibiendo buses de Chepo y de las ciudades de Panamá, La Chorrera y Colón.
EL ‘DIABLO’ DEL MINISTRO
Mientras observa transitar a los metrobuses frente a su casa, Merszthal se pregunta por cuánto tiempo más podrá seguir en el negocio de ornar Diablos Rojos. ‘Es un arte que prácticamente está muriendo. Para poder mantenerlo vamos a tener que pintar Chivas Parranderas y buses para trasladar extranjeros’, plantea este padre de ocho hijos. Añade que si bien la introducción del sistema del Metrobús ha sido positiva para el usuario, hay ‘muchas personas que dependemos de los Diablos Rojos’, como lo son llanteros, pintores, vendedores de repuestos, etc.
Morales, quien además de pintar también es conductor, concuerda con su antiguo jefe. Uno de los buses que conduce, y que tiene capacidad para aproximadamente 45 pasajeros, no sólo está adornado con el retrato del ministro de la presidencia, Demetrio ‘Jimmy’ Papadimitriu, en su puerta trasera, sino que en uno de los costados de su carrocería exhibe un arte en el que aparece un Metrobús aplastando triunfalmente a un par de Diablos Rojos irredentos. Debajo de la efigie del político aparece la siguiente leyenda: ‘Lo logré’. El mensaje es claro, o al menos para Morales. ‘Ganó el sistema... Es el final de los Diablos Rojos’, sentencia quien se ha sentado en varios ocasiones tras el volante del ‘RESKATE’, como ha sido bautizado este Diablo Rojo versión reducida en cuyo frente se pueden apreciar los rostros de Papadimitriu, Diógenes Vergara, presidente de la Cooperativa de Transporte San Cristóbal de Chepo, Dionisio Ortega ‘Nicho’, presidente de la Cámara Nacional del Transporte (CANATRA), y Esteban Rodríguez, uno de los dirigentes de dicha entidad.
Si bien actualmente se encuentra aparcado frente a la residencia de Diógenes Vergara, el ‘RESKATE’ ha estado de gira en las últimas semanas. Una de sus primeras paradas fue la presidencia de la República, donde Papadimitriu se montó y paseó en el bus. El presidente Martinelli se limitó a asomarse al interior del mismo y sugerir que le pusieran aire acondicionado.
Con un costo de cerca de 9 mil dólares (tan solo en luces y equipo de sonido), Morales condujo este Diablo Rojo en miniatura hasta los poblados de Ocú y Las Tablas durante los pasados carnavales. Su paso por la península de Azuero, durante el cual se convirtió en una de las atracciones de las fiestas del Dios Momo, fue costeado por el presidente de la Cooperativa de Transporte San Cristóbal de Chepo, quien es el propietario del llamativo vehículo.
LIENZOS RODANTES
‘Al eliminar un Diablo Rojo se elimina parte de lo que es la cultura panameña, algo con lo que hemos nacido y crecido. Cuando los extranjeros piensan en Panamá las imágenes que les vienen a la mente son las del Puente de las Américas, el Canal, las ruinas de Panamá La Vieja y los Diablos Rojos’, advierte Oscar Melgar, un artista que descarga su creatividad indistintamente sobre lienzos y buses. Según Morales, este pintor y DJ fue el encargado de crear el arte cargado de propaganda política presente en la carrocería del ‘RESKATE’.
Al igual que Merszthal, Melgar no se opone a la modernización del sistema de transporte urbano, sin embargo, opina que sería una buena idea que los Diablos Rojos se mantengan circulando ‘en algunos sectores de la capital’. Eso sí, le gustaría que los que continúen en circulación lo hagan ‘en óptimas condiciones mecánicas, con esa misma esencia de los décadas de los 60, 70 y 80’, años en los que asegura que en ‘la ciudad capital prácticamente no se veía ningún bus destartalado’.
En el caso de Melgar, que tuvo la oportunidad de presentar su obra móvil en una bienal de arte realizada en Inglaterra años atrás (durante el evento decoró un bus de dos pisos), muchas de las frases y dibujos que ha utilizado en sus más de 25 años pintando Diablos Rojos son extraídos de la cultura popular, de películas de terror como la cansona saga de ‘Viernes 13’, de refranes populares, del reggaetón, etc. Opina que la estética que exhiben estos buses ‘forma parte de la memoria cultural’, al incluir músicos, actores y personajes populares.
NOSTALGIA DE LO AUTÓCTONO
Dejamos el Diablo Rojo de Papadimitriu y nos dirigimos nuevamente a la Carretera Panamericana. La lluvia nos sorprende, anegando rápidamente los baches del camino. ‘¿Por acá fue que mataron al gato?’, inquiere el fotógrafo, preguntando por un joven que acababa de salir de la cárcel y que fue asesinado recientemente en el área. ‘No, fue más allá. Por la quebrada...’, responde Morales, quien nos acompaña en el auto. El artista gráfico y el plástico discuten sobre el costo de la vida, el cual, parafraseando a Juan Luis Guerra, ‘sube otra vez’. De la inflación que se dispara, al igual que los índices de criminalidad. Para Merszthal, Morales y cientos de panameños cuyo ‘modus vivendi’ está relacionado con los Diablos Rojos, el arribo del sistema del Metrobús sólo torna más incierto el panorama. Al igual que ellos, seguramente habrá otros quienes extrañarán el colorido de estos autobuses -con sus retratos de Vivian Torrijos, Manuel Antonio Noriega, Eladio Fernández, Yoda, León-O y otros personajes tanto reales como ficticios- cada vez que vean pasar a un Metrobús con su pálida e insulsa carrocería importada.
lunes, 16 de mayo de 2011
Graffiti Expresión Cultural
¿Qué es Graffiti?
- Inscripciones o signos anónimos dibujados o pintados en paredes de edificios, muros o vagones de metro, cuyo objetivo principal es testificar la presencia de su autor en un lugar determinado.
- Es un vocablo de herencia Italiana que es el plural de graffito que significa marcas e inscripciones realizadas en muros y paredes.
- Es una forma de expresión poco entendida y muchas veces satanizada.
Historia del Graffiti
A finales de la década de 1960, comienzan a desarrollarse probablemente los graffiti más representativos, los 
del metro de Nueva York. Realizados por jóvenes denominados writers (escritores) procedentes de etnias y ambientes sociales marginales, representan una subcultura de la calle, espontánea y underground, conectada con la música rap y el break dance. Los graffiti pueden adoptar distintos estilos o formas: tags (firmas o contraseñas), throw ups (nombre de dos o tres letras formando una unidad redondeada), entre otras.
Desde finales de la década de 1970, el fenómeno del graffiti se eleva en Nueva York a la categoría de arte mediante el apoyo de ciertos críticos y galerías que comienzan a exponer la obra de algunos writers convertidos en artistas, como Jean−Michel Basquiat, Keith Haring o Kenny Scharf, quienes realizan en sus obras una mezcla de signos e imágenes tomadas de la cultura de la calle con otras procedentes de la historia del arte o de la cultura.
Graffiti Expresión Cultural
Tenemos diferentes maneras de pensar sobre el graffiti, en nuestra opinión lo vemos como una forma de expresión callejera que intentan transmitir los sentimientos del graffitero mediante formas y colores representadas en una barda, con la finalidad de que la sociedad se percate del mensaje y lo reciba como una expresión de cultura y arte. En algunas ocasiones se ha utilizado como un arma para mandar mensajes positivos o expresionismo con toda la libertad de expresión para criticar, ya sea al gobierno o a la misma sociedad déspota.
Pueden ver los siguientes enlaces:
A continuación video sobre Graffiti:viernes, 13 de mayo de 2011
miércoles, 11 de mayo de 2011
Graffiti en España
Grafiti en España
| E |
Antes de la existencia del movimiento actual, el grafiti existía en su estado antiquísimo, con lápices u objetos punzantes, hasta el punto de que ciertos arquitectos españoles hacían los paramentos de los edificios con terminaciones de difícil ataque por los grafiteros (sin prever la aparición del aerosol).
En España el tagging con aerosoles empezó de una manera peculiar, denominado como "estilo flechero" al parecer espontáneamente, mientras que en el resto de Europa fue por influjo estadounidense.
A principios de los años 1980, en plena movida madrileña, varios jóvenes se pusieron a escribir en las calles, los metros, las estaciones, etc., con sus rotuladores primero y después con aerosol.
Muelle (Juan Carlos Argüello) fue el primero en aparecer alrededor del año 1980 y en los cuatro años siguientes le siguieron otros como Bleck (la Rata) y Glub. Era un movimiento descontrolado, con mucho respeto entre los grafiteros. Se les denominó como grafiti autóctono madrileño. A esta corriente también se la ha llamado a veces despectivamente «flecheros», por la inclusión de flechas en sus firmas.
Durante 1982-1983, se extendieron los estilos de grafiti más similares al estilo del resto de Europa y de Estados Unidos: pintadas, trenes, metros y todo.Siendo de gran importancia el grupo QSC, con figuras importantes e influyentes como KOOL, JASTONE; SNOW, SEONE,ZAUKO... También hay que destacar a Koas, escritor madrileño relacionado con QSC en sus inicios que realizó multitud de pintadas en trenes y metros en Madrid. Como grupos a finales de los 80 y principios de los 90 cabe destacar a SPC y PTV, en Madrid los cuales realizaron gran parte de los metros en esa época.Y a DTY y A3 en Barcelona.
Los años 90 en España están profundamente marcados por la aparición de una marca de sprays de pintura especializados para grafiti, MONTANA, los cuales han permitido la accesibilidad a todos los escritores a una pintura de calidad y un precio asequible, anteriormente toda la pintura era sustraída en grandes superficies o ferreterías.
Como grupos importantes en los años 90 en España, cabe destacar en Madrid a CEX, KR2, TBC.., en Barcelona a grupos como TSK, en Sevilla GAS y grupos formados por escritores de varias ciudades, como, los GIPSY KINGS,(nace como grupo en el 2000)con escritores de Valencia y Mallorca(Hanem, Drim, Scawt, Hock..), ALTO CONTRASTE formado en 2001 con escritores de Salamanca y Caceres (Agu, Slop, Eseon, Ares, 8a, Thone, Sonbaty). Hay marcas de pintura especializada, como Montana Colors, que patrocinan a artistas de grafiti. Se publican revistas y vídeos sobre el tema. Muchas autoridades locales destinan algunas superficies para la ejecución de grafiti e incluso financian concursos, exhibiciones o festivales de grafiti dentro de sus actividades culturales.
La existencia de plataformas como Urban Art Festival o también Cultura Urbana (cada año), posibilita la organización de eventos en distintas ciudades repartidas por toda la geografía peninsular, introduciendo nuevas formulas en el grafiti, con la participación de artistas nacionales e internacionales del mayor nivel, consiguiéndose grandes producciones como las acontecidas en Gran Canaria o Sevilla.Post-grafiti o arte callejero
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo que el artista está expuesto a ser detectado.
Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando, a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia.Técnicas relacionadas
Grafiti en corteza de árbol
Frecuentemente, las inscripciones en cortezas de árboles se asocian a declaraciones de enamorados, ideologías, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El artista holandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art), desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de enamorados.Esta técnica es prácticamente una de las menos usadas.
Grafiti y comunicación social
El arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales. El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial (Lynn y Lea, 2005). Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador. Este conjunto de condiciones, que no se observan explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas espontáneamente mediante un espray o rotulador sobre una pared, muro o semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos 11 . Bakhtin introdujo un concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el, la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las “utterances” son heteroglosicas 12 . La palabra “utterance” hace referencia a aquello que se dice, la unidad del discurso, y en relación al grafiti, es aquello que se escribe o dibuja, la pieza. El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente de condiciones. Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de este tipo de expresión artística.
martes, 10 de mayo de 2011
lunes, 9 de mayo de 2011
Graffitis en la Cultura Maya
EL CONCEPTO DE LOS
GRAFFITI ENTRE LOS MAYISTAS LO PODEMOS ENCONTRAR DETALLADAMENTE EN: http://bit.ly/kr7sgx
Graffitis sentimientos de los pueblos.
Estos mismos pasa con el grafito, con estilo mas acabado, mas moderno, con mas brillantez y a los ojos de los transeúntes, pero también en esto expresan el desencanto hacia la sociedad, la impotencia de la misma vida, la deseesperanza, lágrima, llanto, alcohol, droga, la guerra, amor, limite de entorno, pandilleros, expresión artística, en si es una forma de decir lo que pienso lo quiero ser, y lo que me gustaria que sucediera en mi vida.
Grafitis en República Dominicana
domingo, 8 de mayo de 2011
sábado, 7 de mayo de 2011
historia del graffiti
Cuando los arqueólogos desenterraron la ciudad de Pompeya del polvo y lava 17 siglos después, encontraron obscenidades, insultos a personas, protestas públicas y temas electorales. El termino grafiti, proviene del término italiano, que significa SGRAFIERE, fue adoptado por los arquéalos para referirse a una escritura casual, dibujos rústicos y marcas en edificios, conocidos como inscripciones. Cierro la cita.
El grafiti surge como una necesidad de la sociedad de cierto nivel social, que no tenían en esos momentos los mecanismos a su alcance para enrostrarle a sus gobernantes los déspotas de su gobierno, así como se utiliza en lucha populares, en la guerra, como una forma de delimitar espacio entre pandilla, y como una forma de expresar en lo escrito, en figura su sentimientos en lo artístico y otras acciones que responden a su mural.
cristiano.com
Cuando los arqueólogos desenterraron la ciudad de Pompeya del polvo y lava 17 siglos después, encontraron obscenidades, insultos a personas, protestas públicas y temas electorales. El termino grafiti, proviene del término italiano, que significa SGRAFIERE, fue adoptado por los arquéalos para referirse a una escritura casual, dibujos rústicos y marcas en edificios, conocidos como inscripciones. Cierro la cita.
El grafiti surge como una necesidad de la sociedad de cierto nivel social, que no tenían en esos momentos los mecanismos a su alcance para enrostrarle a sus gobernantes los déspotas de su gobierno, así como se utiliza en lucha populares, en la guerra, como una forma de delimitar espacio entre pandilla, y como una forma de expresar en lo escrito, en figura su sentimientos en lo artístico y otras acciones que responden a su mural.
miércoles, 4 de mayo de 2011
tecnicas de graffitis
 |
|
Graffiti sobre ruedas – Ciudad de Panamá
Para el bus, te montás, le pagás al chofer, hacés equilibrio para no caerte mientras encontrás un espacio donde sentarte, te agarrás de donde podés… te sentás al fin en un lugarcito vacío. Normal. Acontecimiento común y corriente de todos los días.
Nadie se salva de coger el bus alguna vez. En cualquier parte del mundo. Eso sí, es bien diferente en cada lugar. El bus es un espacio interesante de la cultura de cada lugar. En serio. ‘Dime cómo andas y te diré quién eres’. Y bueno, por aquí lo aprovechan de una forma muy interesante.
Ciudad de Panamá. Una ciudad pequeña, tranquila, bien pintoresca, y muuuuuy caliente. Hay transporte público para llegar a todo lado. El servicio tal vez no es el más eficiente, y los buses no son definitivamente los más modernos; ¡pero sí que tienen personalidad!
Estamos hablando de buses viejos, Ford no sé qué modelo, esos típicos buses escolares, los amarillos con rallas negras, con la trompa salida y las llantas grandes. Bueno, aquí no son amarillos, y no tienen esas rayas negras, pues los utilizan como espacios de expresión popular bien divertidos.
No se trata de un diseño masivo, así como cuando una empresa se encarga de diseñar toda una línea gráfica para ciertos buses, y mucho menos eso que hacen de convertir los buses en vayas publicitarias. Esto que se ve por aquí tiene un origen muy diferente. Es algo mucho más espontáneo, con ese rico toque callejero y relajado. Es realmente grafiti sobre ruedas!
Las muestras son muchas, y la galería no es otra más que la misma calle. La gente se monta en los buses, se baja, pasan en frente o al lado, y la cosa se vuelve toda una competencia, a ver cuál es el que llama más la atención. Y con orgullo. Los mismos autobuseros paran y se quedan posando si ven que les querés tomar una foto. Y se vale todo! Colores chillones, o más bien sutiles, pinturas en las llantas, en los costados, en la trompa, en los marcos de las ventanas, en el techo. Ahí van los buses, llenos de tipografías super divertidas, personajes de caricatura, o inventados, lindos paisajes, animales salvajes o figuras mitológicas, sirenas, reyes, monstruos, y todo lo que se le pueda encaramar encima al bus: banderitas, antenas, cuernos, aletas de tiburón, lo que sea.
Incluso algunos medios publicitarios se han enganchado de este espacio. En lugar de poner una publicidad tradicional, recurren al mismo graffiti en buses para tirar su mensaje.
La competencia no sabremos nunca quién la empezó, pero hoy está presente en el ir y venir de todos los días, para todo el que se atreva a echar un vistazo.
martes, 3 de mayo de 2011
Fafi
Los años noventa en la ciudad francesa de Toulouse se caracterizaron por la innovadora presencia de artistas callejeras estampando sus trabajos en las calles de la ciudad. Fafi, nacida en dicha ciudad, fue una de las más destacadas artistas del momento.
QUE ES EL GRAFFITI ?
Con el surgimiento de la llamada cultura HIP-HOP, la cual debe su nombre a la onomatopeya de los ritmos usados en lo que fue esta nueva manera de hacer música y arte en general. El hip-hop es la forma de expresión progresiva de la llamada generación X, la cual tuvo gran influencia por parte de las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas, sobre todo de la comunidad jamaiquina, puertorriqueña y los cholos, que habitaban en las llamadas "Inner Cities" , es decir, las ciudades internas de los E.U. (nuestro referente más cercano a esto son las ciudades perdidas), y en las que viven las minorías de escasos recursos. Hay cuatro maneras de expresión artística entre la comunidad HIP-HOP.
a) The D.J.: el Disk Jokey. Es aquel que hace música con tornamesas. Mezcla ritmos jamaiquinos y afroamericanos con las nuevas percusiones electrónicas.
b) The M.C.: es una reducción de la palabra micrófono en Inglés. Es el que compone y rapea versos improvisando al compás de la música. A estas composiciones se les llama líricas. Como ejemplo de D.J.y M.C. tenemos a los grupos musicales "Control Machete" y "Limp bizkit".
c) The B. Boy: el Break Boy. Es un bailarín de la música hip-hop y break dance (baile entrecortado).
d) The Writer: el que escribe. Es el que se dedica al Tag (placa) y al graffiti.
Estas son las bases de la llamada cultura hip-hop. El writer es el personaje que nos interesa, así que veamos como se comporta.
El graffiti se extendió por toda la unión americana y, como es costumbre, los mexicanos residentes cerca de la frontera adoptaron esta forma de expresión, transformándola y adecuándola a la realidad de México (lee el GRAFFITI y TU SALUD).
Así mismo, este fenómeno de expresión cultural, se extendió en la República Mexicana, tomando tal auge, que en poco tiempo, nuestra ciudad se llenó de graffiti, pero sobre todo de TAG.
Graffitis
El arte callejero que mancha los muros de Madrid
El ciudadano, es el receptor involuntario y pasivo de este arte callejero. Nosotros hoy presentamos una nueva galería de imágenes que muestra un poco del graffiti madrileño. La idea es conozcan un poco de esta expresión vanguardista, que inunda con mensajes todos los muros de España.
Si tenemos que mencionar las ciudades más importantes en lo que refiere al arte del graffiti no podemos dejar de mencionar a Madrid. Ver artículo completo.Atte.
Romery Albeto M.